Procol Harum鋼琴譜合集

簡介：Procol Harum簡介 原先出自The Paramounts樂團(tuán)身兼鋼琴與主唱的Gary Brooker，在英國R&B(節(jié)奏與藍(lán)調(diào))與靈魂樂界中被與當(dāng)時(shí)的Elton John視為并駕齊驅(qū)的才子，但是都缺乏了一種寫詞的才能(后來Elton John也有了Bernie Taupin)。1966年有天在某個(gè)DJ家他碰到Keith Reid，在英國的文學(xué)圈子里被認(rèn)為是年輕新秀的才子，兩人一拍即合。Brooker解散了原先的樂團(tuán)而另組Procol Harum。 藝人介紹 ?原先出自The Paramounts樂團(tuán)身兼鋼琴與主唱的Gary Brooker，在英國R&B;(節(jié)奏與藍(lán)調(diào))與靈魂樂界中被與當(dāng)時(shí)的Elton John視為并駕齊驅(qū)的才子，但是都缺乏了一種寫詞的才能(后來Elton John也有了Bernie Taupin)。1966年有天在某個(gè)DJ家他碰到Keith Reid，在英國的文學(xué)圈子里被認(rèn)為是年輕新秀的才子，兩人一拍即合。Brooker解散了原先的樂團(tuán)而另組Procol Harum，而Reid是關(guān)鍵的"看不見的那支手"負(fù)責(zé)營造樂曲的內(nèi)涵與深意。此外重要團(tuán)員還有Matthew Fisher演奏管風(fēng)琴、B. J. Wilson負(fù)責(zé)敲擊樂器、Robin Trower彈奏吉他。 1967年，英美都籠罩在反戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)的風(fēng)潮里，所有樂團(tuán)都彌漫著迷幻搖滾的氣息。Procol Harum的首張專輯《A Whiter Shade Of Pale》(1967)由于發(fā)行商的策略問題，全面發(fā)行已經(jīng)延到1968年了。在這之間也發(fā)生了一件影響音樂史的大事，就是同期The Beatle的經(jīng)典《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》(1967)里的立體聲錄音與表現(xiàn)出的多重聲道音場為之后的音樂產(chǎn)業(yè)帶來無可估計(jì)的影響，加上Procol的求好心切，連帶使其處女作面臨重新錄制的命運(yùn)。但上述意外卻不能絲毫湮蓋這張專輯的價(jià)值，{A Whiter Shade of Pale}開頭如神啟、空靈般的管風(fēng)琴旋律是最令人永難忘懷的，三十多年來有關(guān)它的傳說不斷，同時(shí)也是后代試圖探討或詮釋六十年代精神的最佳曲目(注1)。當(dāng)然不要忘了其它在這首恒久傳唱的金曲之外同樣優(yōu)秀的好歌。如第二首石破天驚、電吉他搖滾為主的{Conquistador}。{She Wandered Through the Garden Fence}簡單的旋律與歌詞吟誦搭配得宜，organ同樣扮演起獨(dú)奏與伴奏要角。{Mabel}是明顯的將迷幻搖滾元素大雜繪的小品，在{Keleidoscope}里玩地更瘋狂。Brooker招牌中慢板的{Cerde}使人聯(lián)想到黑人靈魂樂的影響。五分鐘的演奏曲{Repent Walpurgis}，它結(jié)合了管風(fēng)琴瑰麗的音色、纖細(xì)的鋼琴獨(dú)奏、鼓與電吉他完美緊密的搭配，是頂級(jí)的結(jié)尾。 第二張專輯《Shine On Brightly》(1968)的錄制時(shí)間跨越了67與68年，曲風(fēng)與上張類似，多了些搖滾的風(fēng)味。{Shine On Brightly}與{Quite Rightly So}都是當(dāng)時(shí)電臺(tái)強(qiáng)力放送的熱力搖滾。{Rambling On}有段神妙的小故事。{In Held Twas in I}是十七分鐘令人印象深刻的長篇敘事曲，包含了所有Procol的音樂風(fēng)格，五個(gè)完整的段落緊密結(jié)合而不突兀。由Brooker的口白開始，歷經(jīng)人聲清唱、東方色彩濃厚的詩詞內(nèi)容，Trower的頻臨瘋狂的吉他結(jié)尾。別忘了當(dāng)時(shí)是1968年，所謂的前衛(wèi)搖滾才剛啟蒙而已。這首曲子與同年英倫入侵時(shí)期代表團(tuán)The Pretty Things的短篇歌劇《S.E.Sorrow》(1968)共同被認(rèn)為是The Who于次年發(fā)表的搖滾音樂劇Tommy(1969)的主要影響來源。 第三張專輯《A Salty Dog》(1969)，延續(xù)著以往風(fēng)格，只是較為清淡了點(diǎn)。也有難忘的經(jīng)典名曲，但這又不得不提到我的當(dāng)兵生涯。漫漫役期伴隨著我最久的就是海水的鹽味與海洋的遼闊，然而在這段看海的日子里音樂是我的避風(fēng)港。這首與專輯同名單曲描述的不是那伏特加與葡萄柚的調(diào)酒，而是一名水手在港邊對汪洋大海的記憶。剛開始是海鷗叫聲與海水拍打岸邊的景象，伴隨沙啞的嗓音續(xù)說著感傷的往事。曾在咱們船(役齡逾半世紀(jì)的陽字號(hào)驅(qū)逐艦)于臺(tái)灣海峽高速航行時(shí)大聲地用隨身聽放著這首曲子，讓它不斷刺激我腦海深處與淚腺分泌。其它的曲子也是不錯(cuò)的，{The Milk of Human Kindness}、{Juicy John Pink}有精湛的藍(lán)調(diào)吉他演出。{Too Much Between Us}乍聽下像John Lennon，美麗的抒情歌謠。{Devil Came From Kansas}詭異的合聲與Wilson駭人的鼓擊震撼著耳膜。{Wreck of the Hesperus}有鋼琴與氣勢壯大的交響樂團(tuán)襯底。 《Home》(1970)，有些低調(diào)陰沉的杰作，是早期concept album的先驅(qū)者之一。它觸及了一般人避談的，以節(jié)奏對比的方式、戲謔的封套插畫與幽默的歌詞來體現(xiàn)惡夢與死亡的概念。樂團(tuán)的成員也有些為變動(dòng)，核心團(tuán)員Fisher離開，前Paramounts的Chris Copping成為貝斯手而作詞者Reid則彈起管風(fēng)琴起來了。{Whisky Train}是Trower最有名的吉他搖滾，有向貓王Elvis Presly的Mysterious Train致敬的味道。{Still There're be More}有著粗暴狂野的歌詞。{Barnyard Story}卻是憂傷自憐的ballad。{Whaling Stories}是總結(jié)前述的概念，一場超現(xiàn)實(shí)的海上噩夢。由慢至快，經(jīng)由樂手們暢快淋漓的重力搖滾合奏后回歸平淡。{Your Own Choice}作為專輯的結(jié)尾是很合適的，神經(jīng)質(zhì)的唱白與Larry Alder擔(dān)任口琴獨(dú)奏(不掛名)。 《Broken Barricades》(1971)，這是筆者唯一找不到的專輯，連Amazon.com也長期缺貨。一般來說，它是還不錯(cuò)的作品，但是沒有前四張來的精采。{Simple Sister}是Procol演唱會(huì)開場常拿來激起情緒的重節(jié)奏作品。Trower在結(jié)束本專輯的宣傳后宣布離團(tuán)，第一代的經(jīng)典陣容到此宣告瓦解?！禠ive in Concert》(1972)與加拿大的Edmonton交響樂團(tuán)合作，包括五十二名團(tuán)員與二十四名的合唱團(tuán)的大編制。{ A Salty Dog }保持著原曲憂愁的美感、{ In Held Twas in I}也持續(xù)著攝人的音樂張力。{Conquistador}或許是一大寶藏，加入管弦樂的伴奏效果出奇地好。 1973年P(guān)rocol離開原來的東家轉(zhuǎn)到Chrysalis，同年發(fā)表《Grand Hotel》(1973)。失去了創(chuàng)團(tuán)兩位大將的Procol并未使人失望，仍舊有Brooker殷實(shí)的男中音與Reid超現(xiàn)實(shí)主義啟發(fā)的詩詞，封套內(nèi)頁攝影與插畫也頗有看頭。{Grand Hotel}有華麗的交響樂編曲，與熱力澎湃的電吉他相互輝映。{A Rum Tale}是招牌式的中慢板抒懷歌謠、{TV Caesar}是另外一首有美妙旋律與弦樂映襯的小品、{A Souvenir in London}里Wilson演奏著許多不知名的敲擊樂器。{Fries}仍舊有默契極佳的演出與管弦樂配合，還有清澈秀異的女高音獨(dú)唱。 《Exotic Birds and Fruit》(1974)是一張備受冷落而竟有此遭遇的好專輯，只能說是它宣傳不夠吧?它是一張從頭搖滾到底的杰作，只不過在激昂之余還保有Procol式的氣質(zhì)。{Nothing But the Truth}開頭便是Wilson強(qiáng)勁的鼓擊，Brooker有較野性的表演，英國的名DJ John Peel便相當(dāng)欣賞這支單曲。{As Strong As Samson}有流暢的旋律，B.J Cole有精采的串場演出。{Butterfly Boys}、{Monsieur}亦是標(biāo)準(zhǔn)的藍(lán)調(diào)與硬式搖滾，只是比其它樂團(tuán)多了管風(fēng)琴的演出。封面繪畫的作者是Jacob Bogdani(1670-1724)，內(nèi)容頗符合專輯名稱。 《Procol's Ninth》(1975)，顧名思義是Procol的第九張專輯。它不尋常的原因有兩個(gè)。一在于它換了個(gè)制作人，由原先熟悉的班底轉(zhuǎn)為曾為Elvis Presly制作許多熱門單曲的Jerry Leiber與Mike Stoller，他兩位老兄的風(fēng)格著實(shí)不大像大家熟悉的Procol反而傾向草根性的美式節(jié)奏藍(lán)調(diào)。另外有了首翻唱曲，The Beatles的{Eight Days a Week}，也是個(gè)很奇怪的決定。雖然這不能算是一張有創(chuàng)意的作品，至少{Fool's Gold}、{Typewriter Torment}還勉強(qiáng)保有了Procol的水準(zhǔn)。 有不少樂評對《Something Magic》(1977)感到失望，我覺得它是ok的﹔能以那樣的專輯內(nèi)容放在當(dāng)時(shí)熱門的Disco與Punk風(fēng)潮來看是些許過時(shí)，但是它的固執(zhí)在老樂迷耳中或許是欣慰的。{Something Magic}還是Procol Harum，不變的中慢板歌謠。{Wizard Man}有典型英國佬的幽默與譏諷、{Stranger in Space}也是不為人注意的佳作，好聽的抒情歌。{The Worm and the Tree}久違的十七分鐘長曲，若單就音樂部分可說是相當(dāng)細(xì)膩精采，不過Brooker在這里以念白方式反而削弱了其音樂張力。若以歌唱方式來演出也許會(huì)更好。分三段敘述著一株大樹被蟲侵蝕由盛轉(zhuǎn)衰，最后被人類解救的歷程。 前張專輯市場與樂評上的失利使他們消失了好一陣子，在這段期間團(tuán)員們各自發(fā)展自己的音樂事業(yè)，Brooker組成以自己名字為名的五重奏，發(fā)表數(shù)張個(gè)人專輯不脫早期Procol的框架。九十年代初期Brooker與Fisher、Trower終于重新聚首，發(fā)表了當(dāng)年算是重大回歸的作品《Prodigal Stranger》(1991)，但是鼓手BJ Wilson稍早已不幸逝世，這張就提獻(xiàn)給他。整張專輯一路聽下來，歌詞不再具有Reid時(shí)期的詩意與想象力。早期的古典樂編曲影響也已不再，接替的是八十年代摩登氣息的搖滾風(fēng)味。最令人滿意的是Brooker的嗓音仍維持在極佳狀態(tài)，{The Truth Won't Fade Away}、{Learn to Fly}仍是不錯(cuò)的搖滾佳構(gòu)﹔{Perpetual Motion}、{The Pursuit of Happiness}依舊有著Brooker深邃優(yōu)美的聲音表情。 《The Long Goodbye》(1995)其實(shí)不能算是Procol的正規(guī)作品，充其量只是Brooker掛名與倫敦交響樂團(tuán)與倫敦愛樂合作把Procol的代表性作品重新編曲錄制的專輯，制作人之一是前Curved Air的Darryl Way。{Repent Walpurgis}是唯一有老團(tuán)員參與的曲子，莊嚴(yán)肅穆的管風(fēng)琴演出為一大賣點(diǎn)。其它的樂曲大都是守成有余創(chuàng)意不足，{Grand Hotel}找來男高音獨(dú)唱我就不覺得是好主意、{Simple Sister}更莫名其妙地找來Tom Jones。我應(yīng)該是為了搜集齊{A Whiter Shade of Pale}不同版本才買下來的。 也許是Keith Reid對于海的迷戀或是源于他本身經(jīng)驗(yàn)，Procol Harum在他 的影響下有好幾張專輯內(nèi)容與封面都是以海洋或船舶的神秘與玄幻為主題，對于我這個(gè)當(dāng)過海軍的小兵而言當(dāng)然就有其致命的吸引力了(注2)?，F(xiàn)代巴洛克、古典藍(lán)調(diào)、藝術(shù)搖滾，都可以用來形容Procol Harum的音樂風(fēng)格?？此茝?fù)古幽情的搖滾樂團(tuán)到處都是，但聽聽那優(yōu)美雋永的管風(fēng)琴聲響、渾厚婉轉(zhuǎn)的歌聲、時(shí)而伴隨過往記憶的動(dòng)人旋律，我的選擇或許只有Procol Harum。 注1：提到{A Whiter Shade of Pale}或以本曲為討論主軸的如雅痞懷舊電影大寒(Big Chills)、Alan Parker的追夢者(The Commitments)、Martin Scorsese其中第一小段的大都會(huì)故事(NewYork Stories)。筆者手邊翻唱過這首歌的有靈魂樂的Percy Sledge、藍(lán)調(diào)搖滾的Joe Cocker、德裔女子金屬偶像Doro Pesch(前Warlock主唱)、國內(nèi)早期pub唱將蘇芮、新浪潮音樂女伶Annie Lennox及最近在平面媒體上密集強(qiáng)打、令人直起雞皮疙瘩的Sarah Brightman。 注2：如A Salty Dog與Something Magic的封面繪圖及數(shù)首令人印象深刻的單曲，不過它們大都是偏重黑暗與夢境式的描述。